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奥克兰 | 丛林小屋的现代复兴

2019-07-09 10:18:00 来源:IDEAT理想家 微信号:IDEATMAG 1



在绿树成荫、风光旖旎的新西兰北岛,一栋颇有历史的现代主义风格建筑经过修缮得以重获新生。蒙德里安的色彩和勒·柯布西耶的影响让这栋建筑收获了与众不同的气质,在四周植被的环绕之下,散发着迷人的现代主义之光。


这座房子现在的主人是奥克兰理工大学的教授 Rafik Patel,他是一位空间设计专家。墙上挂着移民新西兰的英国艺术家Riduan Tomkins(1941-2009)创作的一幅油画。后面是这栋别墅最初的图纸,它始建于 1979 年,由新西兰建筑师 Claude Megson(1936-1994)设计。


楼房的外墙原本是苔藓绿,那是当年流行的颜色,现在则选用了深蓝色,为的是贴近现代主义风格。


这栋别墅的设计者Claude Megson(1936-1994)是新西兰20 世纪最著名的建筑师之一,其设计一直被誉为“逻辑与人文的完美融合”。但另一方面,在他人的印象中,他也是一个孤独而不合群的创造者,因为他对自己的见解非常自信,确信自己能够辨别出哪些是“好建筑”,所以他毕生都与同行保持着一定距离。据说,有一天,这栋别墅的原主人看到,这位知名建筑师竟然出现在他们的花园里,拿着铁锹,正在亲手修整楼房的一层花园,为的是让自己的作品更加完美,更好地融入四周的大自然。


客厅的一角,这张照片是在楼梯上拍摄的。落地窗前摆着一张“Florence”系列沙发,由美国设计师Florence Knoll 设计,创作于 1954 年(Knoll 出品)。地上铺着“Emergence”系列地毯,Louise McGregor 设计(Designer Rugs 出品)。


客厅的另一部分,经过了加固处理。办公桌下面的圆规形支架是 MatthewHilton 设计的(SCP 出品)。办公桌前,Rafik Patel 坐在一张“ Aluminium”系列矮凳上面,由 Eames 夫妇设计(Herman Miller 出品)。墙上挂着新西兰艺术家 Geoff Tune 的一幅作品,Rafik Patel 喜欢这幅画的颜色,觉得有点像蒙德里安的作品。


厨房里摆着一张紫檀木桌子,属于20 世纪 60 年代的风格,出自移民新西兰的澳大利亚设计师 Rudi Schwarz 之手。餐桌两旁放着四把“Grand Prix”系列椅子,胡桃木质地,是 ArneJacobsen 于 1957 年设计的作品(FritzHansen 出品)。桌上摆着 Alvar Aalto于 1936 年设计的“Savoy”系列花瓶(Iittala 出品)和 John Crichton 创作的现代主义陶瓷餐具。


“Claude Megson 的建筑是会说话的。”这栋楼房的新主人、奥克兰理工大学的教授Rafik Patel,本人同时也是这栋建筑修缮工程的监督员,他告诉我们Claude Megson认为:


建筑是一个生活用具,应该唤醒人们的所有感官。


混凝土、玻璃、大型结构、蓝色的外墙,这一切在当年都非常前卫。Claude Megson 本人是现代主义建筑大师Frank Lloyd Wright(弗兰克· 劳埃德· 赖特)的忠实粉丝,他曾给自己起了个外号叫“Frank Claude Wright”,以此向赖特致敬——他们二人有着相同的建筑设计理念和艺术观。


这栋房子隐藏在树木之间,似乎已与树木的颜色融为一体,所以被人称为“绿色小屋”。


与赖特对有机建筑的坚持一样,Claude Megson 也认为,不管什么建筑,首先要做到的是与周边的环境紧密联系在一起。这栋别墅就是一个例证。天井式玻璃结构宛如一个巨大的温室,使室内空间与四周的森林在视觉上浑然一体。室内空间广阔,一共分为 6 层。玻璃使自然光可以深入室内,一直蔓延到悬空的空间,乃至两层之间的夹层。冬天,阳光照在天井顶端的玻璃和屋顶上,室内会非常温暖,一层的壁炉只是备用的取暖工具。夏天,得益于面朝森林的门窗,低处的几层会十分凉爽。


从外面看,这栋房子的空间似乎非常复杂。它一共有 6 层,加上天台是 7 层。美丽的蓝色墙面巧妙地掩盖了不同层次之间的落差。


花园的一侧有一张外形独特的小桌子,是主人 Rafik Patel 亲手制作的。桌旁摆着几把“Cesca”系列椅子,是 Marcel Breuer 1928 年的作品(Knoll 出品),地毯来自于 BoConcept 公司。


一开始,我主要是希望我们的房子能够给孩子们留下一些美好的回忆。



Rafik Patel 说,“可是,当我看到这栋房子的时候,我突然意识到,这是一个好机会,可以把我这些年当大学教授期间以理论的方式提出的很多想法化为实际。”于是,Rafik Patel 像对待一个新鲜的概念一样,一门心思扑在了这栋房子上。


厨房里摆着一张紫檀木桌子,属于20 世纪 60 年代的风格,出自移民新西兰的澳大利亚设计师 Rudi Schwarz 之手。餐桌两旁放着四把“Grand Prix”系列椅子,胡桃木质地,是 ArneJacobsen 于 1957 年设计的作品(FritzHansen 出品)。桌上摆着 Alvar Aalto于 1936 年设计的“Savoy”系列花瓶(Iittala 出品)和 John Crichton 创作的现代主义陶瓷餐具。


修缮工程的涉及面很广,但他没有被吓倒。他先是下了一番功夫,把 Claude Megson 最初的设计理念给弄清楚,然后再着手修缮。首先,他把室内空间恢复到了原始面貌,把20 世纪 90 年代增补的建材给去掉,特别是那些过于精雕细琢而又没什么实用价值的拱形门窗。幸运的是,1992 年出版的一期《新西兰建筑》杂志(Architecture NZ)刊登了这栋建筑在当时的一些实景照片,为 Rafik Patel 提供了可靠的参考依据。然后,他把室内建筑的主线条刷成了黑色,看上去就像抽象派画家蒙德里安(Mondrian)的一幅画作。这些线条之间要么是玻璃窗,要么是均匀的色彩,在光线和阴影的作用下,别有一番韵味。


客厅的一角有一个壁炉。这里也可以改装成备用客房,因为Hans Wegner 设计的老式橡木长椅可以转换成一张床(“GE258”系列,Getama 于 1954 年生产)。角落里有一张斯堪的纳维亚风格的小桌,是20 世纪 50 年代的老式家具,由 Poul Jensen 设计。


修缮后的房子里,随处可见现代主义以及著名建筑师、艺术家勒· 柯布西耶(Le Corbusier)的影响。比如,承重柱中的三根被刷成了红色,大门和一间卧室被刷成了黄色,外墙被刷成了蓝色。“我故意通过颜色来对空间进行调节。”Rafik Patel 解释道。新西兰设计师研究所(Designers Institute of New Zealand)对他的这种设计理念表示高度赞赏,认为他:


大胆地通过颜色使整个建筑变成了一幅三维画作,同时使简约而精致的色调之间达到了平衡,以此突出了外观,雕刻了空间。




无独有偶,新西兰建筑师研究所(New Zealand Instituteof Architects)也在去年 5 月把“永恒建筑奖”颁给了他。


主卧四面几乎全是玻璃窗,大自然似乎触手可及,这种设计应该是 Frank Lloyd Wright 的最爱——最初设计这栋房子的建筑师Claude Megson 是他的忠实信徒。


露台设在花园上方,放置着一把经典的“红与蓝”(Rouge& Bleu)系列扶手椅,GerritThomas Rietveld 设计于 1918 年(Cassina 出品)。“Prismatic”系列茶几,金属质地,IsamuNoguchi 设计于 1957 年(Vitra公司出品)。


修缮工程完成后,Rafik Patel 把他收藏的经典作品搬进了新居。Hans Wegner、Florence Knoll、Arne Jacobsen、Alvar Aalto、Gerrit Rietveld、Isamu Noguchi、Marcel Breuer等一系列现代主义的代表人物的作品,都在这里找到了一席之地,它们都是现代主义艺术的重要印记。对于 Rafik Patel 而言,这次修缮工程是一次机遇,更是一次开心的实践:“我在学术界浸淫已久,这次能够亲手进行设计实践,我感到非常高兴。”


希望我们的房子

能够给孩子们留下一些美好的回忆。



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撰文Jeremy Callaghan

摄影Gaelle Le Boulicaut 

编辑→Crystal

版式Tiger、花比傲

翻译Linguitronics


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在纽约曼哈顿的寓所,她拥有了原生态之美。(含福利)


封面故事 | 关于现代主义之家,Cassina家族小女儿带来粉色答案


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